摘要：
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于即墨木板厂的问题，于是小编就整理了1个相关介绍即墨木板厂的解答，让我们一起看看吧。国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是否一样呢？国... 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于即墨木板厂的问题，于是小编就整理了1个相关介绍即墨木板厂的解答，让我们一起看看吧。
国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是否一样呢？
首先国画和油画是风格迥异的两种不同画种，国画从表现形式可以分工笔，写意两种，工笔画主要画法有，白描，勾染，没骨三类。写意画主要画法，写意画鸟画法多以点垛或点簇的技法，可细分成钩花点叶法，小写意法，大写意法。总的来说工笔是以精确，细致的笔触绘画，写意讲求意境，以潇洒笔触绘出。油画从大的分抽象和具象两种，常用的作画以油画笔和油画刮刀作画，画面的特点是用厚重的油画颜料堆积，中国国画以毛笔和勾线笔为主，和油画笔截然不同，国画以水墨和水彩颜料为主，材料的使用上也是截然不同，所以最终呈现画面效果大不相同。
国画笔触和油画笔触由于给画材料的不同，所产生的笔触是不一样的。
油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
而国画是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象。
所以，国画和油画绘画时所产生的笔触是有质的区别的。
人们常说艺术是相通的，更何况国画和油画同属于绘画艺术，两者有交集之处，那是毋庸置疑的事情，虽然油画的“归属地”是在西方世界，国画的“归属地”是在东方世界的中国，但是国画和油画的艺术“语言”是可以相互转化的，这又是国画和油画之间最大的关联之处。
“笔触”指的是画笔在画面上留下的痕迹，千万别小看这“痕迹”啊，这可是一幅画作的精华所在，可以这么认为，“笔触”决定了画作的风格，要注意的是，并不是整幅画作都有“笔触”，问题来了：国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是否一样呢？
国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，并不一样
绘画艺术属于视觉艺术，强调直观的视觉效果，一幅画作能否给人留下深刻印象，在于它的风格，何为风格？理解起来有些抽象，就好比，一张充满个性气质的脸，开篇已经说了，“笔触”决定了画作的风格，而“写意”是国画的风格，“写实”是油画的风格，
经过上段简单描述之后，我们就更容易理解：国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是完全不一样的，那是因为国画与油画的风格不一样，还有就是，画面的深度也是由笔触决定，此时就很考验画家的艺术功底了，该留下笔触的地方，要有笔触，该忽略的地方，就要忽略，
或者，我们可以把国画的“笔触”理解成“笔法”，毕竟国画创作是“以书法入画”，一步到位，所以掌握国画的“笔触”难度又更大，没有一定的书法基础，创作出来的国画作品难以有“气韵生动”的形象、意境感；国画的“笔触”强调的是力感，笔中有物，作品才能显示质地美，
相比较国画艺术来说，掌握油画艺术的“笔触”要简单些，因为油画是以“色彩”为载体，在创作时，可以对画面的色彩进行重复的修饰，自然笔触也随着改变，油画的“笔触”强调的是层次感、节奏感，这样的作品画面色彩才能形成鲜明对比，当然了，光影明暗对比、空间立体效果也才更加形象逼真。
我认为国画的笔触着重在写意，油画的笔触重在写实。
首先，我们看“国画的笔触”。从形态上来看，国画的笔触或方或圆或温润或毛涩，无不与表达情绪有关，如苏轼、米芾等人倡导的“文章翰墨，形容所不逮”，追求“笔趣”、“墨韵”，
倡导直抒胸臆。而“国画的笔触”与形于体有多么符合，那倒并不是特别重要的方面。“贵在似与不似之间”，这也说明了国画笔触的写意性。
而“油画的笔触”一直以来是服务于 “写实”倾向的。自文艺复兴以来，油画经历了巴洛克，罗可可，古典主义，浪漫主义、现实主义等阶段，虽然有风格上的差异，但是“油画的笔触”始终以科学再现人物比例、解剖关系，以用空间、透视、光线的真实感为其主要功能的。
明，八大山人，墨荷图
我们从明代八大山人的“墨荷图”中可以感受到国画笔触的写意性，那些浓淡相间大大小小的仰仰合合的笔触，实际是都是在展示八大山人心中的“意趣”。而我们从荷兰画家伦勃朗的油画自画像中看到的，是油画笔触和塑造人物形体的关系，伦勃朗的笔触走向都和人物的面部结构协调，形象塑造的非常扎实。
伦勃朗，自画像，布面油画
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